LA TORRE DEL VIGÍA

Desde su aparición como un fenómeno de comunicación de masas, el cómic ha recibido muchas etiquetas que van desde la descalificación hasta su defensa como medio válido de expresión. Sea para criticarlo o entronizarlo, el cómic ha dejado de ser asunto de mero entretenimiento comercial para volverse objeto de profundas reflexiones filosóficas.

Esos cuentitos que entretienen

Para el lector habitual de cómics es un cliché encontrarse con prejuicios e insultos respecto a su afición. Considerado un medio bastardo, híbrido de la literatura y la pintura, el cómic navega entre la incomprensión, la burla y la descalificación por parte de las personas ajenas a él. ¿Cuántas veces no hemos escuchado por parte de familiares, amigos y metiches que los cómics son cosas para niños? Esto necesariamente conduce a calificar al consumidor de cómics como una persona inmadura con rasgos de infantilismo.

Sí un lector corriente de cómics recibe este tipo de calificaciones, ¿qué puede esperar un investigador serio y reconocido que hace del cómic su objeto de estudio y lo analiza como se haría con cualquier obra culta? ¿Cuando utiliza las categorías estéticas producidas por la filosofía occidental para dar cuenta de sus contenidos, forma y lenguaje y lo convierte de simple entretenimiento de masas en asunto de académicos y estudiosos en muy variados campos?

Una voz en el desierto

Para el año de 1964 el italiano Umberto Eco era ya reconocido como un destacado semiólogo, crítico literario y eminencia en la filosofía medieval. Habiendo estudiado filosofía en la universidad de Turín, laboraba como profesor de estética y semiótica en universidades como las de Florencia, Milán, Bolonia y la misma Turín. Asimismo se desempeñaba como editor cultural de la Radio Televisión Italiana (RAI) y era activo participante en los debates culturales de la época. En 1962 publica su libro “Obra Abierta” en donde hace sus primeras incursiones en el análisis de la comunicación y sus sistemas.

Sin embargo, es hasta el año de 1964, en que aparece su libro titulado “Apocalípticos e integrados”, que el nombre de Eco resuena en todos los medios, círculos académicos y personas corrientes para satanizarlo o glorificarlo. En este libro, que el autor reconoce no añadía nada nuevo a los debates que ya se daban por entonces, hace de los medios de comunicación de masas (los cómics, la televisión, la música de consumo, el kitsch) objetos dignos de ser analizados con lo mejor de las categorías estéticas, filosóficas, psicológicas y sociológicas.

Como lo advierte en un prólogo posterior, las reacciones a su obra trajeron dos interpretaciones que resaltaban el atino del título del ensayo. De una parte, los que pusieron el grito en el cielo (los apocalípticos) porque se usaba a Kant y Husserl para interpretar a Superman y Rita Pavone (una cantante juvenil de esa época) convirtiendo a la santa filosofía en prostituta de mercachifles; y, por otro lado, los que alabaron su labor (los integrados) y vieron en él un nuevo gurú que defendía los productos comerciales elaborados para las masas.

Fuera de estas dos interpretaciones opuestas, que son bien criticadas durante todo el libro, lo que Eco hace es trazar los instrumentos objetivos de análisis mediante los cuales los productos comerciales puedan ser comprendidos y disfrutados. Así que ni apocalíptico ni integrado.

El cómic como arte mayor

En lo que toca al cómic, Eco lo define como un producto cultural elaborado para fines de evasión y que funciona como refuerzo de los mitos y valores vigentes de una determinada sociedad. Deudor de muchos elementos del cine, la pintura y la narrativa, el cómic integra hibridamente algunos elementos de esas formas de expresión creando un lenguaje totalmente nuevo. Incluso el cómic, al tomar prestadas características de otras artes consideradas mayores, recrea otras posibilidades de expresión que no pueden ser desarrolladas del todo en aquéllas. Un caso concreto es la relación entre el cine y el cómic, pues si bien utilizan elementos comunes, el cómic, al ser anterior, anticipó muchas de las formas expresivas que después serían explotadas en el celuloide.

Asimismo, el cómic puede emular la movilidad de las escenas cinematográficas dependiendo del encuadre y el acomodo de las viñetas. Manejando las tonalidades, los claro oscuros y las perspectivas, puede tomar prestadas técnicas ya probadas en la pintura o proponer esquemas a la fotografía (recuérdese las innovaciones introducidas por Jim Steranko al cómic tomando elementos del surrealismo, la novela policíaca y la fotografía). En cualquier caso, dependiendo de la habilidad del creador y sus intereses, el cómic puede ser un simple medio reiterativo que satisface un ansia de evasión momentánea o alcanzar grados de innovación que permiten una nueva forma de disfrute con lo cual una simple tira de Charlie Brown de Charles M. Shulz tiene el mismo valor que una novela de Faulkner.

En esos casos, el cómic deja de ser un simple reflejo de valores establecidos para ser un crítico de ellos e increparlos. Aun cuando se arropan de una forma comercial y convencional establecida (trama, desarrollo, conclusión) los cómics pueden contener elementos artísticos propios de su género y crear un nuevo tipo de goce estético.

El cómic como generador de mitos modernos

Otra de las características que resalta Eco en su estudio es que los cómics si bien se insertan en una producción industrial enfocada a productos dirigidos a las masas, al ser el medio de asimilación de valores universales propio de nuestra época necesariamente crear mitos que antes se encargaban de realizar otras instancias como la religión o la tradición popular.

Al igual que Hércules para los griegos u Orlando para los medievales, los individuos actuales cuentan con Superman, Dick Tracy, Charly Brown, Mafalda, etc, que no sólo son personajes ficticios que aparecen regularmente en una tira en una historia autonconclusiva, sino que también se vuelven íconos portadores de una visión del mundo, de una ideología y ciertos valores reconocibles por cualquier persona normal de las sociedades modernas.

Uno de los análisis ejemplares de Humberto Eco es el enfocado al mito de Superman en donde realiza una profunda interpretación literario sociopolítica del personaje. Impregnado de todas las características socio-culturales que revisten a un mito, encarna perfectamente los ideales y aspiraciones del hombre moderno. Por un lado el individuo promedio se identifica con él cuando asume su identidad de Clark Kent. El alter ego de Superman es un tipo opacado, perdedor, rechazado por la mujer que ama. En cuanto Superman manifiesta el poder, la magnificencia, el reconocimiento popular, la capacidad de estar por encima de todos los hombres. Según Eco, en la sociedad moderna todo individuo desea ser un Superman, pues ve reflejados en él sus aspiraciones individuales que son opacadas por la masificación y despersonalización.

Al igual que el Quijote, Pantagruel, Odiseo y tantos otros personajes de la literatura universal, los personajes de los cómics representan características típicas envueltas de aspiraciones universales que se erigen en valores fácilmente decodificables por los lectores recreando en ellos sus ideales aspiracionales.

Los intelectuales también leen cómics

Sólo fue necesario el primer impulso dado por Eco para que un aluvión de pensadores se diera a la tarea de tomar en serio este medio de comunicación. Los trabajos, monografías, debates, seminarios, etc, empezaron a proliferar y el cómic dejó de ser asunto de niños para volverse un serio objeto de análisis formal. Entre los más destacados seguidores de Eco que utilizaron sus categorías de análisis y las enriquecieron con nuevos planteamientos están Armand Mattelart y su ya famoso “Para leer al pato Donald”, el español Roman Gubern que se ha convertido en toda una autoridad en los análisis de la cultura pop en sus diversas facetas, y en México Carlos Monsivais quién ha sabido desmenuzar a la “Familia Burrón”, “Los Supermachos” y otros cómics de manufactura nacional.

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Después del escándalo y el aluvión de críticas que provocó la supresión de las materias filosóficas en la reforma de la RIEMS, los altos jerarcas de la SEP tuvieron que recular y modificar dicha reforma.

Tanto en diversos diarios de circulación nacional como en revistas especializadas, los más importantes filósofos e investigadores de México expresaron sus críticas y defendieron la importancia de la filosofía en la formación del bachiller.

El observatorio filosófico, organismo dedicado a dar seguimiento a esta reforma que atentaba contra la formación humanistica en el bachillerato, tuvo varias entrevistas con el subsecretario de educación Miguel Székeley Prado, de ahí se acordó el compromiso de llevar las propuestas de la comunidad filosófica ante la XX Reunión del Consejo Nacional de Autoridades Educativas (CONAEDU) y la ANUIES, en su sesión del día 22 de mayo del presente año.

El consejo votó por unanimidad la inclusión de las materias filosóficas como parte integrante de los programas básicos de la RIEMS además de establecer acuerdos para fortalecer la humanidades en el bachillerato.

Un gran triunfo para la comunidad filosófica de México, ya que el fortalecimiento de las humanidades contribuye al desarrollo del país y sus ciudadanos.

Y no se me ocurre otra forma de celebrar, mas que con el video siguiente en donde el Dr. Adolfo Sánchez Vázquez, exiliado español y uno de los más prestigiados filósofos de México, nos ofrece un discurso sobre la importancia de la filosofía.

En su segunda presentación en el programa de concurso Britain's Got Talent, Susan Boyle volvió a cautivar al público asistente, a los jueces y a los televidentes que después del efecto mediático que produjo su descubrimiento estaban espectantes por esta segunda interpretación.

En esta ocasión Susan cantó la canción Memory de la obra Cat's que en su momento también ha interpretado Elaine Page.

Se perfila como la favorita a ganar el concurso el próximo 30 de mayo.

Déjame tocar la puerta que cierra
la clave de tus tristezas
la sombra del recuerdo alado
que anuda el resplandor de tu nombre

ven
y asómate
a la enredadera que se teje
cuando me miras
a estas noches
que como caballos desbocados
arrastran imágenes de una música
lejana y breve: las notas
de tu cuerpo desnudo
orquestadas por mis pupilas.

Ven
y tienta este pulso que te dibuja
esta melancolía
que canta bajo la mesa
que recuerda las medidas
de tu presencia
el luminoso abismo de tu sonrisa
la dilatada quietud de tus cabellos.

La tarde se repliega en las esquinas
de tus contornos
un viento suave ameniza
el verdor que emana de tu silencio
y mientras mi manos trazan círculos
en el infinito
un rumor de estrellas
anuncia la doble flama de tu figura:
fragmentos de una sombra difusa
que brota cada vez
que cierro los párpados.
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